图：《奋青乐与路》讲述关于成长和梦想的故事。

　　时隔6年，荣获第二十七届香港舞台剧奖“最佳制作”、“最佳导演”、“最佳原创曲词”等六大奖项的音乐剧《奋青乐与路》载誉回归，以全新版本献演。笔者作为音乐剧粉丝观演一场。

　　本剧创作初衷在于4D品格培养：纪律（Discipline），体现为团队精神与严谨的作风；奉献（Dedication），指全情投入艺术、精益求精的态度；自我发现（Self-Discovery），即在过程中经历自我发现和追寻；喜悦（Delight），在于结交志同道合的好友。这些无一不体现在剧情细节。\郭悦盈

　　音乐剧讲述的是一个社区慈善合唱团成长的故事。男主角阿翔是一个充满音乐天赋、有激情、负责任的年轻人，希望追随其已故指挥家母亲的脚步，致力于在合唱比赛中赢得名次。在退出学校合唱团加入社区慈善合唱团后，他与一群来自社会不同阶层、不同行业、不同种族的年轻人，凭着对音乐的喜爱，全情投入、超越自我，走过弯路，学会了包容，克服功利心，收获了成长和喜悦。

　　演员来自不同群体

　　剧中的唱段“饮歌里那力量，寻回几多信仰”，“从来学唱歌，只会追逐结果，失去感动更多”，很好地诠释了他们的成长和心路历程。最后压轴曲目《8度旅程》中，“一支歌用过心唱，不必贪求成健将”这句歌词，不仅是阿翔对他自己成长的总结，我想也是许多音乐人的心声。

　　令人感慨的是，这部音乐剧的一众年轻演员，也是4D品格培养的得益者。此届演员大部分为香港中学生，少数是音乐专业的大学生，甚至还有视障人士以及少数族裔人士；演员在课余时间克服各种困难按专业要求来鞭策自己，磨练、融合、成长，努力呈现完美的演绎。

　　舞蹈编排大胆创新

　　从2017年、2018年到2024年，该剧已历经三批学生演员的轮换。随着时间的推移、经验的积累以及新老剧作班子的交接，该剧在场景设置和音乐处理方面愈发成熟。在保留大多数编曲的基础上，对少数词曲进行改编。

　　2024年的新版本在音乐与舞蹈的编排处处彰显匠心。特别是在压轴曲目《8度旅程》上，增加了不少高难度舞步，这是编舞老师的一次大胆尝试，且效果极佳。此外，剧中有一幕为合唱团选拔表演。在选手轮换的间隙中，穿插了《潜龙合用》一歌，演唱者以背对舞台的形式唱跳。在2018年的设置中，背景舞者直接站在比选拔选手高一些的台阶上跳舞。而到了2024年的新版本，剧组巧妙设计了六块不同颜色的挡板，以剪影的方式呈现六位背景演员的舞姿，视觉上更显高级感。

　　总体表演而言，虽然某些唱段高音区稍显不稳，中音区真假换声点的音准时常偏低，部分唱段的节拍与伴奏有些许不齐，但瑕不掩瑜，作为一群大部分为非专业学生演员的演出，这样的呈现实属难能可贵。

　　融合西洋乐与民乐

　　看完此剧，忍不住赞叹“粤语区也能有专属的‘百老汇’风情”。此剧在曲风上巧妙融合西洋乐与民乐，以交响乐团为主力伴奏，穿插演员们精湛的钢琴、二胡及小提琴独奏。以粤语为主要语言，辅以英语和普通话，展现了香港中西方多元文化合璧的独特魅力。

　　开场后的第二首《高山低谷逐梦去》，创意性地融入圣诞歌曲《Deck the Halls With Boughs of Holly》的旋律，并根据球类运动的场景，巧妙地将歌词改编为“Deck the Ball With Boughs of Volly”，别出心裁。

　　合唱团在哼鸣时，采用柱式和弦形式的四部和声，虽不追求复杂的节奏与高难度的音域，但声部清晰，音响饱满，充满力量感。

　　在招募新成员的环节，展示了欧美流行、韩流唱跳、美声二重唱、摇滚以及粤剧等多种音乐风格，让来自不同文化背景的观众都能从中找到共鸣。

　　在当今社会环境下，粤语传承面临挑战，但《奋青乐与路》坚持全程粤语演绎，并在台词中展现对学习粤语的热情。当阿翔将《年月裡一句句》交给合唱团员练习时，东南亚裔的团员们自发地在排练时间之外学习粤语正字的字形与发音。阿翔提议下次可写英文歌，却遭到了拒绝，因为团员们渴望学习积累更多粤语知识。从方言保护的角度来看，《奋青乐与路》传递了一个积极正面的信息。

　　　　一群致力于香港歌舞剧繁荣的剧作者，带领一群充满活力的年轻人，给观众带来了一个催人奋进的故事。一场中西融合的音乐剧，在培养艺术新生力量方面展现出了不可估量的价值。这样的实践模式，不仅促进青年才俊在艺术舞台上的磨砺与成长，还推动香港歌舞剧市场的多元化与繁荣。愿《奋青乐与路》能继续有机会重演，也愿有更多这样高水平的歌舞剧不断涌现。