在《金陵十三钗》的故事里，有一段歌女们在地窖里躲避日军的情节。那么，这一段紧张焦灼的群戏该怎样表现？便成为摆在总编导魏思佳面前的一道难题。

　　“艺术贵在联想，舞剧也可以蒙太奇。”魏思佳决定另辟蹊径。舞台上，地窖的布景封闭压抑，突然，一束强光从一条狭窄的缝隙中照射进来，那是夕阳，照在舞女们的身上，一切似乎都明艳起来。她们回想起自己身为“秦淮花魁”的时光……在乐舞中，场景切换，舞女们因困倦而产生的恍惚想像，也清晰地呈现在了观众面前。

　　在《金陵十三钗》的多重矛盾里，歌女与日军的冲突最为关键。日军是残暴凶狠的代名词，歌女则是至真至美的化身。那么，怎么表现二者的冲突？怎样发挥舞蹈的表现力？魏思佳颇费了一番思量。“我们并没有直白显露地表现日军的残暴，而是选择了一段阿波舞，用它来表现敌人的阴暗和野心。而当歌女与他们相遇之时，那种至真至美被蹂躏被糟蹋的痛感，也自然而然地传递到每一位观众的心中。”

　　魏思佳透露，为了筹备赴港演出，整个团队从各方面对舞剧又做了数轮精修细排。“香港的演出市场汇聚了全世界最前卫的艺术，香港同胞的欣赏水准也非常高，因此我们希望能够拿出最大的诚意和最理想的状态去面对香港观众。可以说，我们是抱着一种应考的心态走进香港，希望这里的观众能够认可我们的作品。”