图：朱达诚（左）示范《家》的诞生过程。

　　先锋艺术家布鲁斯．瑙曼曾言：“当艺术家在工作室里时，无论他／她做什么，都可以被称之为‘艺术’。”每幅挂在画廊中的作品背后，作品诞生的地方，又会与作品本身有着怎样的互动？天趣当代艺术馆即日起举办“工作室见！”联展，与五位艺术家一起，聚焦他们的创作过程，让观众与作品亲近地对话。\大公文汇全媒体记者 黄依江（文） 郭木又（图）

　　展览展出朱达诚、林鸣岗、王守清、许恩琦及杨百友五位艺术家的作品，策展人Horace Lam更以纪录片形式呈现他们工作室的样貌，在工作室与作品的呼应间，勾勒出拥有不同生活阅历、学术背景的香港艺术家们的面貌。

　　天地之间皆为工作室

　　林鸣岗近年来钻研画柏树，今次带来的作品，画的是雪后四川翠云廊的柏树群。那里有着中国最大的柏树群，连绵几十公里。“去年我去那里写生，待了两周，画了一批画。这幅画的雪中树木，是柏松结合的树种，历史悠久。”林鸣岗觉得柏树长青，象征着长久生命力，也体现着中华民族的精神。“中国画家画松树多，画柏树少，因为柏树的树枝树幹变化更大，它的树形常有‘袒胸露肚’之感，可塑造的元素更多。”

　　“中国风景远没有被画完。”林鸣岗认为，工作室反映了艺术家的审美，但这空间还是太小，尤其在香港。而大自然是无限宽广的，不乏千奇百怪的山水，因此他一直很喜欢在户外写生创作，把天地、大自然当成自己的工作室。“我下周即将去澳洲写生。写生虽然辛苦，考验人的意志力，但我能得到在画室里得不到的感受。那种被眼前景象触动产生的澎湃激情，是创作最大的动力。”

　　雕塑家朱达诚带来作品《天地间》，作品的旋转体之中有一个小小的球体，代表地球，黑云石打磨成黑色后，外用铁工具擦出粗糙的切面，仿若星云。朱达诚说：“我喜欢在实体之中有个洞，令观者的视线可以穿过去。亨利．摩尔曾说，如果你的面前是一堵墙，你不会觉得有空间，但若是一道门，就有空间了。我希望雕塑是一扇打开的门。”

　　雕塑家工作室“由小变大”

　　朱达诚在北角有间不大的工作室，更大的工作室在广州。在北角工作室，他看书、做小型设计，若有大型雕塑要做，会先设计好，再去广州完成创作。朱达诚亦在开幕仪式上示范了自己的作品《家》诞生的过程。“在工作室里，我先做一个微型的版本，确定框架，然后用陶泥慢慢附加，一点一点勾勒出粗细和造型。”

　　朱达诚笑言雕塑家的工作室要比画家的工作室更加脏乱，石膏、泥、水，加上体力劳动，“但我还是喜欢干净，每天创作完会打扫，做的过程中会很乱，但乱中有我的条理。”

　　西洋画塑造中式仙境

　　许恩琦的《梦游瀛洲》系列，用西洋画手法描绘中国山水与仙岛。他说：“瀛洲是传说中东海三大仙岛之一，中国传统山水画固有求仙意识，造景而言志，不见人间烟火静谧山林是为心灵澄澈。中国山水精神，是中国哲学的体现，在社会加速今天，中式风景能为我们提供一个涵养心灵的桃花源。”

　　许恩琦提及他没有工作室，在家里画画。“但传统中国画家也没有工作室，齐白石、吴冠中，都是灵感来了就铺开画纸开始画。我也一样追求这样的创作状态。”

　　杨百友作品《粉红的天空》系列讲述成长：“就好像由种子，经历孵化，最后出芽成长的过程，从令人联想到母体的粉色，到鸟巢般蓝色，演绎了大自然中的成长过程。”艺术家带来自己的sketch book，上面记录着他的日常灵感，这些最终变成了他作品中抽象的画面、丰富的色彩，展现四季循环，生生不息的世界。