图：“简素为绚：吉美博物馆及竹月堂藏中国八至十八世纪一道釉瓷器展”展厅现场。

　　今年是中法建交60周年，位于法国巴黎的吉美国立亚洲艺术博物馆（吉美博物馆）举行一系列“中国年”主题活动，其中就包括“简素为绚：吉美博物馆及竹月堂藏中国八至十八世纪一道釉瓷器展”，展览汇聚香港收藏家、竹月堂主人简永桢以及吉美博物馆收藏的约300件单色釉瓷，在法国展示中国瓷器光彩。大公报记者远赴巴黎，现场直击，感受当地观众对中国瓷器文化的欣赏与赞美。/大公报记者 刘 毅 谢敏娴（文、图）

　　瓷器文化在中国源远流长，今次在法国展出的中国单色釉瓷，品相完整，曲线流畅，色泽纯淨、典雅。一众外国观众都在展厅现场细细端详，一边欣赏，一边称赞中国瓷器之美。他们纷纷表示从中感受到了匠人的制作技艺，更对中国的瓷器美学有了新的认识。

　　单色釉瓷称为“一道釉瓷”、“一色釉瓷”，指瓷器烧製呈现出不同的单一色泽，展现匠人对纯美色彩和器形的追求。如展厅现场的白釉、青釉、绿釉、蓝釉、黑釉与茄皮紫釉、红釉、黄釉、褐釉等瓷器，它们按照颜色分别陈列在不同展示区域，展品旁都有详细的说明，包括来源故事、烧製特点、文化寓意等，甚至更配以中文的解释，为了进一步烘托效果，相应的釉色旁还有古诗文及画作，显得更有意境。

　　单色釉瓷展中国工匠精神

　　吉美博物馆馆长Yannick Lintz在开幕仪式上致辞时表示，这批展出的瓷器展现中国的工匠精神，烧製技法令人赞叹。单色釉瓷器的制作既要求材料的纯淨，又要求对烧製技术的娴熟掌握，因此它是中国工坊烧製方式的最好体现。瓷器的颜色经由高温烧製而成，匠人们制作的时候也不断尝试更多新的颜色，同时也能令其满足在不同礼制上的要求。

　　甫进展厅，便是一组介绍中国瓷器制作原料的展品，再往里走，展区布局分明，不同的展位对应不同色彩的釉色瓷，观众行至不同的展示区域，可以清晰感受到瓷器颜色的变化。展厅内采用类似于自然光的白光照明，以突出单色釉瓷器的色彩。

　　是次展出从南北朝至清代的瓷器，品相完整，色彩纯淨，器形线条流畅，都给观众留下深刻印象，包括北宋绿釉凤尾壶、清雍正年间珊瑚红釉双耳小炉、清乾隆年间的浅青釉葫芦瓶……这些古雅脱俗的器物，富有东方美学，吸引了不少海外藏家和观众。

　　简永桢相信“美到极致是自然”，多年间不断收藏单色釉瓷器，他在展厅现场接受大公报记者采访时多次强调收藏要讲究“精、新、真”，所收藏的瓷器品相要完整，碎边碎角的最是不喜，“我喜欢收藏简单且有历史价值的瓷器。如果只是一个外表，但没有任何中国文化历史底蕴蕴藏其中，我就不太喜欢了。”