图：街头艺术家本．威尔逊在废弃口香糖上绘画。\法新社

　　欣赏艺术有时并非易事，好比抽象派绘画，对不少人来说就晦涩难懂，而英国有一批艺术家，故意把作品隐藏起来，与观众捉迷藏，让大家在寻觅之中体会艺术乐趣。

　　二○一五年六月，五座闪闪发光的白色大理石雕像被装上一艘船，拉到了意大利托斯卡纳海岸附近，再沉入约八米深的海底，那里有“失落的亚特兰蒂斯城”的美誉。它们是由几位艺术家花费三个月的时间雕刻而成，当中包括英国最杰出石雕艺术家之一的艾米丽．杨，她负责完成了三个雕像，而大理石来自于曾为米开朗基罗雕像提供原料的采石场，由于其中一块重达十二吨的石头有天然缺陷，使雕像的脸颊看上去流淌着一大片黑色的泪水，她将其命名为“哭泣的守护者”。

　　实际上，哭泣这个词另有寓意，当地和许多海洋城市一样，也面临着渔业工业化拖网捕捞造成的生态灾难，使肥沃的海底世界变成了灰色淤泥的荒漠。而沉入海底的雕像，能够阻碍巨大的拖网，从而让海洋生态系统有机会复原。实际情况也的确如此，自从有了雕像，海底再次长满珊瑚和海藻，甚至海豚也回来玩耍，雕像成了生机勃勃的海洋世界的一部分。不过遗憾的是，这些雕像深藏于海底，人们如果不靠潜水，很难一睹芳容。但正如艾米丽．杨所言，再经过几代人，雕像可能仍然坚强如故，也可能变得荡然无存，恰如人类面对的种种未知，这何尝不是雕像的意义所在。

　　如果说隐藏海底的雕像，体现的是过去、现在和未来之间的对话，那么艺术家达恩．杜博维茨是在陆地上做相似的艺术创作，只是把地点挪到了破败的街区。他的作品同样没有明确的地图指示，没有人知道是谁建造的，数量有多少，在哪里能发现，以及为什么会在那里等等，人们必须付出努力才能找到它们。用杜博维茨的话说，“我从来不称其为艺术，因为我不想出售任何东西，所以它们会以完全不同的方式出现。这不是为了我个人，而是为了创造一个地方。”

　　他最初选择的地点是老工业城市曼彻斯特的安科茨，他在一些等待重建的旧建筑墙上，建造一些可供窥视的孔洞，人们透过孔洞会看到独特的风景，比如：一个废弃的车间或一个令人迷失方向的鐘錶等。杜博维茨想要表达的是，在英国工业史上，曼城是崛起和衰退都最快的城市，曾经的繁荣不过如白驹过隙，城市生活循环的一部分就是它会吞噬自己。后来他又把目光转到伦敦的梅菲尔德，在皮卡迪利车站后面一片六公顷的旧铁路荒地，他以“坚韧步行”为主题，把当地历史轶事印在卡片上并四处派发，引导人们穿过布满沙砾的路径，在头脑中想像未来城市的样子。整个设计如此隐秘，以至于只存在于参与者的脑海之中，并靠口耳相传来完成故事的创建。如今上述两个街区都焕然一新，在杜博维茨看来，他的目的已经达到。

　　当然，提到隐藏的艺术，就不能不提及伦敦千禧桥上的口香糖画作，那是利用地面上口香糖污渍进行二次艺术加工，可谓色彩缤纷，造型各异，创意无穷。作为创作者的街头艺术家本．威尔逊，在绘画前会根据口香糖污渍的不同形状设计图案，此后要用电风筒加热，再涂上丙烯珐瑯，最终做成透明的护膜，这些作品要花费两个小时到三天才能完成。威尔逊在英国和欧洲部分地区的人行道上创作了逾万件作品，只有低头认真查看，才会有惊喜发现。

　　不过，隐藏艺术也有脆弱之处，即很容易遭到毁坏，就像英国透纳奖提名人的艺术家迈克尔．迪恩，在伦敦大英博物馆附近的一根灯柱顶部，巧妙地包裹了艺术品，直到两年后当地议会拆除灯柱时，才发现当中的奥妙。另一名艺术家简．艾登在二○○九年，于卡迪夫市中心的十一根金属交通防护柱里，偷偷钻孔植入了微型立体图案，透过小孔可以看到全貌，类似万花筒。去年英国广播公司（BBC）发现了这批防护柱的秘密，可惜的是一个已被盗，另一个遭破坏，还有一个被拆除以给井盖让路。　　

　　艺术家艾登曾说，公共艺术的预期寿命是二十五年，必须经得起风吹、雨淋、日晒和人为破坏的考验。更何况在当今商品化的艺术世界中，隐藏作品是没有意义的。但从史前洞穴画家，到中世纪大教堂尖顶上雕刻石像的石匠，艺术家们却一直在默默耕耘，并且相信未来依然如此。虽然有些已无法将其归类为艺术品，但若有幸找到它，其所拥有的魅力足够打动人。